Qu'est-ce qu'un film d'animation en "stop motion" ?
Définition du stop motion (animation en volume)
L'animation en volume, ou animation image par image (stop motion et go motion en anglais) est une technique d'animation permettant de créer un mouvement à partir d'objets immobiles.
(source : Wikipédia)
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Comment ? L'animation image par image consiste à prendre une photo fixe d'une scène fixe, de modifier légèrement le contenu de la scène, reprendre une autre photo, modifier, etc. L'effet du mouvement est provoqué par la succession de plans, dans lequel le sujet est décalé d'une image à l'autre.
leçon - Animation en Volume from arte.court on Vimeo.
Approfondissements théoriques⚓
La persistance rétinienne
La persistance rétinienne est la capacité de l'œil (et du cerveau) à superposer une image déjà vue aux images que l'on est en train de voir.
En effet ! Une image persiste sur la rétine de l'œil humain quelques 50 millisecondes, ce qui nous offre bien des possibilités créatives... Les animations où plus de 24 images par seconde se succèdent donnent l'illusion du mouvement. En comptant une dizaine d'images par seconde, on peut malgré tout obtenir des résultats crédibles.
Il est intéressant de mettre en évidence le phénomène de persistance rétinienne par la fabrications de jouets optiques comme le thaumatrope ou le folioscope .
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L'effet Phi
L'effet phi est la sensation visuelle de mouvement provoquée par l'apparition d'images perçues successives. Le cerveau comble l'absence de transition avec celle qui lui semble la plus vraisemblable.
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Les jouets optiques
Le jouet optique est un objet qui utilise l'illusion optique. Manipulable, il crée l'illusion du mouvement ou du relief.
C'est au 19e siècle que se sont développées les créations de jouets, parallèlement aux découvertes scientifiques, notamment la persistance rétinienne. Ainsi, de nombreuses techniques ont été mises au point pour appliquer cette théorie. Des brevets d'inventions ont été déposés et les objets commercialisés, pour le plaisir des yeux.
Ces inventions sont tout de même un peu plus que de simples jouets, elles font partie intégrante de la période du précinéma : de la création du cinéma. Ce dernier étant leur aboutissement.
On retrouve aujourd'hui ces jouets dans la démarche pédagogique car ils associent l'apprentissage d'un savoir à une activité ludique. (Source : Wikipédia)
N'hésitez pas à consulter le site "la classe de Mallory", où figurent des fiches explicatives sur chaque objet optique : https://laclassedemallory.net/2017/05/01/cinema-fiches-histoire-du-cinema-et-de-lanimation/
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Le thaumatrope
Le thaumatrope est un jouet optique qui exploite le phénomène de la persistance rétinienne.
Le thraumatrope aurait été commercialisé pour la première fois en 1825 par John Ayrton Paris, physicien londonien.
L'objet est alors un disque, maintenu par de part et d'autre par 2 élastiques, sur lequel on peut observer une cage sur une face et un oiseau sur l'autre (collé à l'envers par rapport à la cage). Ainsi, lorsqu'on fait tourner le disque suffisamment vite, on a l'illusion que l'oiseau est dans la cage.
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Le folioscope ou flipbook
Le folioscope, en anglais flip book, est un petit livret de dessins ou de photographies qui représentent un personnage ou un animal en mouvement, dont les gestes sont décomposés chronologiquement, et qui, feuilleté rapidement, procure à l'œil l'illusion que le sujet représenté est en mouvement, illusion optique provoquée par la persistance rétinienne et l'effet phi.
C'est l'un des jouets optiques qui ont précédé et accompagné l'invention du cinéma.
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Dispositifs et moyens techniques⚓
équipement :
o PC/ MAC : unités centrales + caméra d'animation-visualiseur-webcam HD
o Tablettes et/ou smartphones avec support pour stabiliser la tablette et/ou smartphone
o LOGICIELS ou APPLICATIONS :
Koolcapture (PC ou Mac),
Hue Animation (PC ou Mac) ,
QStopMotion (PC),
iStopMotion (application payante sur iPad),
Animation en Volume (application iPad/Androïd)...
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dispositifs de prise de vue :
o Boite perspective
o Surface plane, prise de vue parallèle
Créer un décor⚓
Un décor est l'environnement, l'habillage de votre scène.
Il participe à donner le ton à votre histoire, avec l'éclairage. Dans le cadre du film d'animation, on peut imaginer qu'il soit en modèle réduit, en maquette.
Le temps que vous consacrez au décor dépend du temps que dont vous disposez, et du niveau que vous souhaitez atteindre.
Pour cela, comme au théâtre, vous pouvez l'envisager de plusieurs façons :
réaliste : la création reprendra le réel et tentera une imitation de la réalité
symbolique : quelques éléments disposés dans votre espace évoqueront la réalité mais ne seront pas figuratifs.
minimaliste : vous ne concevez que peu d'éléments, votre décor est sobre. Vous pouvez juste imaginer un fond coloré, sans plus de détails.
Attention à la taille de votre décor : elle doit être envisagée en même temps que les personnages afin que vos échelles correspondent (le rapport entre personnages et objets, mobilier, architecture).
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Méthode :
1. faire de la veille : regarder ce qui existe, de quoi on veut s'inspirer, et faire un petit catalogue d'images
2. faire un croquis de ce qu'on souhaite (sous forme de dessin ou de photomontage, infographie ou papier découpé/collé, etc)
3. faire l'inventaire des fournitures dont on dispose ou non et voir ce qu'il est possible de réaliser.
4. choisir la taille, le volume de votre décor : si c'est une boite perspective, alors il faut penser au décor en 3 dimensions (hauteur, largeur, profondeur), si c'est une surface plane, il faut penser à la taille du plan.
5. construire son décor : commencez par l'arrière de votre décor pour aller vers l'avant. Cela peut être l'horizon et le ciel ou le plafond et les murs ou simplement sol. Ensuite, placez les objets volumineux tels que des arbres, les architectures ou les meubles.
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du carton découpé et collé
carton découpé et peint
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Le théâtre peut servir d'inspiration par ses décors minimalistes.
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décor en papiers découpés
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Dispositif de prise de vue en trois dimensions⚓
Si votre décor est en 3 dimensions, qu'on peut se l'imaginer comme dans une boite, vous placerez votre caméra de façon à avoir dans le champ votre décor et les personnages, et peut-être laisser hors-champ l'envers du décor.
Ce dessin, issu du site de Max Royo à propos du dessin de décor, illustre le décor tel une boite dans laquelle s'inscrivent les éléments du décor :
Cette autre illustration, toujours signée www.maxroyo.com, place le champ de la caméra en vert dans votre dispositif de prise de vue, et à droite, le rendu que cela aura.
Les éléments de décor et les personnages sont positionnés dans le décor, la caméra embrasse tout ou partie du décor : la scène est prête à être filmée.
exemple de prise de vue selon ce principe :
Impossible d'accéder à la ressource audio ou vidéo à l'adresse :
La ressource n'est plus disponible ou vous n'êtes pas autorisé à y accéder. Veuillez vérifier votre accès puis recharger le média.
Quels personnages pour son film d'animation en stop-motion ?⚓
Les personnages que l'on crée⚓
Les personnages en pate à modeler :
Impossible d'accéder à la ressource audio ou vidéo à l'adresse :
La ressource n'est plus disponible ou vous n'êtes pas autorisé à y accéder. Veuillez vérifier votre accès puis recharger le média.
penser aussi à l'animation de la pate à modeler (pour vos veilles internet, cela se dit CLAYMATION en anglais-"clay" = pâte à modeler)
Impossible d'accéder à la ressource audio ou vidéo à l'adresse :
La ressource n'est plus disponible ou vous n'êtes pas autorisé à y accéder. Veuillez vérifier votre accès puis recharger le média.
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Les personnages de papier ou de carton :
plus d'infos ici
ici, les personnages sont des rouleaux de papier toilette servent de base.
ici, les personnages sont fixés aux articulations par des attaches parisiennes.
Les personnages en papiers découpés à regarder absolument ! : https://vimeo.com/81386945
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personnages en "récup'" :
fil de fer, laine, petits objets trouvés dans la nature ou dans son environnement quotidien...
Les personnages que l'on récupère : jouets, figurines, objets⚓
Les jouets et figurines
Beaucoup de jouets peuvent servir de personnages pour vos animations. En tête desquels on aura les Lego, Playmobils.
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Avec des jouets Playmobils :
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Avec des jouets LEGO (brickfilm) :
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Les objets que l'on personnifie
Réutiliser des objets du quotidien, les peindre et les utiliser à des fins d'animation, sont autant de moyens d'avoir un rendu créatif.
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Comment éclairer ma scène ?⚓
Méthode :
Nommer un responsable de l'éclairage dans votre cahier de production : cela permet qu'un élève gère la mise en place de la lumière ainsi que son bon fonctionnement pendant les prises de vues. En effet, avoir une personne veillant à ce qu'aucune ombre indésirable n'entre dans le champ de la caméra sera utile au projet.
L'éclairage
.... artificiel
L'éclairage artificiel permet une plus grande maîtrise de la lumière, car il peut être constant, stable et malléable, contrairement à la lumière du jour.
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....en lumière naturelle
Un éclairage homogène est constant offre une plus belle qualité de lumière qu'un éclairage qui varie. Or, la lumière du jour, n'est pas stable et peut provoquer un scintillement sur vos rendus animés.
Cependant, parfois, sans moyens, il faut pouvoir quand même travailler et avancer, quitte à en faire un parti-pris. N'hésitez pas à utiliser une fenêtre en point d'éclairage, et plutôt de façon latérale à la scène. Cela créera un modelé, et vous pourrez compléter éventuellement par un éclairage artificiel.
La prise de son⚓
Les différents dispositifs de prise de son⚓
Quand on décide de réaliser un film, on accorde (à tort) davantage d'importance à l'image plutôt qu'au son. Or celui-ci n'est pas à négliger. Nous vous présentons ci-dessous quelques dispositifs de prises de son qui existent en fonction des besoins.
Chaque micro a ses spécificités de direction : omnidirectionnel, multidirectionnel, cardioïde, canon...
Exemple : L'enregistreur numérique (prise de son externe)
Il existe différents modèles de différentes marques.
Nous vous conseillons 1 modèle de la marque ZOOM :
Le zoom H2n
Il possède 5 micros. Il est particulièrement adapté pour enregistrer à la fois des dialogues et des fonds sonores. Il est recommandé d'acheter avec les accessoires :
- télécommande
- bonnette anti-souffle
- alimentation secteur type USB
- câble USB
- trépied
- étui
- adaptateur pour pince micro
Exemple : Brancher un micro mini-jack sur un smartphone avec un adaptateur Rode SC4
Il est possible d'utiliser un smartphone pour la prise de son mais à condition de brancher un micro externe. L'utilisation du micro interne aura pour conséquence d'avoir une production audio de mauvaise qualité.
Pour pouvoir brancher un micro externe, il vous faudra vous équiper d'un adaptateur RODE SC4 (moins de 15€).
Exemple : Prise de son sur votre smartphone
Pour la prise de son sur votre smartphone, nous vous recommandons d'installer une application pour la prise de son avec quelques options d'édition comme :
L'application WavEdition sur Androïd
Pour les i-phone, l'enregistreur numérique par défaut fait très bien l'affaire.
Les banques de sons libres de droit et gratuites⚓
La sonothèque
Sound Fishing (attention certains sons sont payants)
Universal SoundBank
SoundGator
Comment faire parler ses personnages ?⚓
La prise de vue PC et TABLETTES⚓
Travail sur PC : utiliser un logiciel pour la prise de vue
L'exemple de KoolCapture
Ce logiciel gratuit vous permettra sur votre PC de filmer en stopmotion et d'exporter des vidéos. Il permet les visualiseurs et webcams, ou tout autre périphérique considéré comme périphérique d'acquisition d'images.
Pour prendre en main le logiciel, n'hésitez pas à aller sur la page suivante : http://www.koolcapture.com/tuto : tout y est très bien expliqué :).
Attention :
Attention, un appareil photo numérique, de type reflex ou autre n'est pas considéré comme tel, mais plutôt comme appareil mobile par Windows. Par conséquent, ils ne sera pas pris en charge par Koolcapture.
Connectez votre webcam ou votre visualiseur, et il apparaîtra automatiquement dans la liste des sources vidéos du logiciel.
Travail sur tablette : Utiliser une application pour la prise de vue⚓
Travail sur tablette : Animation en Volume (Android et I Os)
L'application Animation en Volume, dans sa version gratuite, permet de créer des films en stopmotion de façon intuitive. L'interface est rapidement prise en main, on peut accéder à beaucoup de réglages (balance des blancs, sensibilité, ouverture, mise au point tactile, etc).
vidéo réalisée par "Arts Plastiques Flandrina" qui permet déjà une bonne approche :
ANIMER : C'EST PARTI !⚓
Travail sur tablette : Utiliser une application pour la prise de vue⚓
l'exemple d'Animation en Volume (appliction Android et I Os)
L'application Animation en Volume permet de créer des films en stopmotion de façon intuitive.
L'interface est rapidement prise en main, on peut accéder à beaucoup de réglages (balance des blancs, sensibilité, ouverture, mise au point tactile, etc).
En attendant un tutoriel maison, voici cette vidéo réalisée par "Arts Plastiques Flandrina" qui permet déjà une bonne approche :
Animation de personnages⚓
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Le dérushage⚓
Vous allez devoir sélectionner les parties intéressantes de vos vidéos. Peut être aurez-vous fait plusieurs prises.
Il va falloir positionner dans un fichier uniquement les parties que vous gardez
Créer son chutier⚓
Pour bien gérer votre projet, il va falloir créer un chutier (bin).
Mais qu'est-ce qu'un chutier ?
Le chutier est un dossier dans lequel on range et catégorise les rushes.
En effet, sur la quantité produite, seule une partie sera gardée pour le montage.
1. créer un dossier brut, dans lequel vous rangez tous vos rushes,
2. créer un dossier chutier, dans lequel seront stockés seuls ceux qui serviront au montage,
3. créer un dossier export, dans lequel seront stockés les différentes versions exportées de vos montages.
Préparer son plan de montage vidéo avec le chutier⚓
Le dérushage se fait toujours avec le dossier de production sous les yeux. En effet, comme vous y avez consigné le scénario ainsi que le storyboard, il va vous guider pour bien tout organiser.
Plus vos dossiers sont nommés de façon intelligibles, plus les fichiers ont des noms concrets, plus le montage sera facile.
Une fois que vous avez fait le tri dans vos rushes, n'hésitez pas à les renommer pour qu'ils collent à la progression du montage envisagé.
Par exemple, vous pouvez utiliser des numéros, des noms de plans, etc, afin que tout soit le plus cliar possible dans votre logiciel de montage par la suite.
Ce n'est pas du temps perdu, mais du temps gagné.
Si vous faites faire cela aux élèves, cela participe à leur faire comprendre que l'organisation numérique est tout aussi importante que l'organisation physique de leur travail. Ce sont des compétences trop peu travaillées qui pourtant apporte de la structuration.
Le montage vidéo⚓
Définition :
Le montage c'est "choisir des fragments de médias, images fixes, séquences animées, paroles, bruitages, ambiances, etc, les organiser dans le temps, éventuellement y apporter des effets, afin de créer du sens avec cette matière, de raconter des histoires", comme très bien expliqué sur le site FLOSS MANUAL, Manuels libres pour logiciels libres.
Pour ce projet, nous utilisons le logiciel OPENSHOT, gratuit et opensource.
https://www.openshot.org/fr/download/
merci à Johann Nallet pour ce tutoriel.
Et le droit dans tout ça ?⚓
La boite à outils éduscol
N'hésitez pas à utiliser la boite à outils éduscol qui met à disposition des enseignants et de leurs élèves tous les documents dont vous aurez besoin pour votre projet.
Publier une image ou une vidéo⚓
La publication de l'image d'une personne, que ce soit dans une photo ou dans une vidéo, suppose, en principe, une autorisation préalable de la personne, et si c'est un mineur, de son représentant légal.
Publication en ligne des productions d'élèves⚓
De nombreux travaux pédagogiques sont réalisés dans le cadre scolaire. Ces travaux, lorsqu'ils sont « originaux » sont protégés par le droit d'auteur. Il est donc nécessaire de s'assurer des conditions dans lesquelles ils peuvent être diffusés sur le Web. Le site éduscol met à votre disposition tous les textes et outils pour vous informer sur ce sujet.
Où trouver des images libres ?⚓
Pour trouver des images "libres de droits", j'ai deux possibilités :
les banques d'images
les moteurs de recherche
Les banques d'images libres⚓
Il existe de très nombreux sites qui référencent et proposent des images libres. On peut en général y effectuer une recherche par mots-clés et télécharger les images trouvées quand elles correspondent à nos besoins. Ces sites mentionnent bien évidemment les informations légales que nous devrons reproduire pour avoir le droit d'utiliser les images obtenues (nom de l'auteur, conditions de licence).
Wikimedia Commons : la banque de médias libres la plus connue et la plus importante, sans cesse enrichie par les contenus que les internautes y déposent.
Flickr est un des plus importants sites communautaires de partage d'images. De nombreux utilisateurs de Flickr ont décidé de placer leurs œuvres sous licence Creative Commons. Vous pouvez parcourir et filtrer les résultats d'une recherche en fonction de leur type de licence.
Visual Hunt : Ce site est en anglais mais est très riche en propose plus de 350 millions d'images libres sous licence Creative Commons, dont plus de 60 000 sous licence CC0 - Domaine public (sans attribution - cf. plus bas)
Complément : Les banques d'images totalement libres et gratuites
Certains sites sont "spécialisés" dans la diffusion d'images publiées dans des conditions de licence libre très particulières, ne nécessitant AUCUNE attribution : les licences Creative Commons Zero (CC0) - Domaine public.
Sur ces sites, il n'y a aucune contrainte à la réutilisation des images, même pour une utilisation commerciale, il n'y a aucune obligation de citer le nom de l'auteur.
Quelques exemples :
Pixabay : Ce site est en français et propose des images de qualité sous licence CC0 - Domaine public. Les recherches peuvent donc être faites avec des mots-clés en français.
Il offre la possibilité de télécharger les images trouvées dans 3 ou 4 tailles différentes, selon ses besoins.
Il est possible de filtrer l'affichage des résultats de la recherche selon le type d'image voulue (photo, dessin, etc.), la taille, l'orientation (portrait ou paysage) et la couleur dominante.
Pexels : Ce site est un peu un clone du précédent, il est organisé et fonctionne de la même manière, sauf qu'il est en anglais.
Il est également possible de télécharger les images dans plusieurs tailles proposées ou même de choisir sa taille personnalisée.
Unsplash : Ce site propose lui aussi des images libres CC0 ; il met en avant le fait de fournir des images en "haute résolution". Nous pouvons donc télécharger ici des images de qualité.
Les moteurs de recherches⚓
On peut aussi trouver des images libres à l'aide de moteurs de recherche. Le plus connu, Google, permet ce genre de recherches, à condition de bien le paramétrer. D'autres moteurs sont spécialisés dans la recherche d'images libres.
Méthode :
Google : comment paramétrer la recherche pour trouver des images libres ?
effectuer une recherche normale sur le mot clé désiré,
cliquer sur "Images" pour afficher des images comme résultat de la recherche. Les images visibles NE SONT PAS forcément libres à ce stade.
cliquer sur "Outils de recherche"
cliquer sur "Droits d'usages" et choisir l'option "Réutilisation autorisée" qui est la moins restrictive parmi celles proposées (sinon, selon les cas, choisir l'une des 3 autres options)
une nouvelle recherche s'effectue (les résultats affichés sont filtrés selon le choix fait à l'étape précédente) et cette fois-ci, toutes les images affichées sont libres.
Méthode :
CCSearch : un moteur de recherches spécialisé dans les contenus libres
CCSearch : ce moteur de recherche permet de faire une recherche par mots-clés sur plusieurs grands sites proposant des contenus libres.
saisir le ou les mots clés désirés,
penser à décocher la case "utiliser à des fins commerciales" (pour obtenir plus de résultats)
cliquer sur le bouton correspondant au site sur lequel on veut que la recherche soit effectuée.
Attention :
RAPPEL : trouver une image libre ne nous dispense en rien des obligations légales pour sa réutilisation... ! ! !
Comment publier une image libre ?⚓
Méthode : Publier les images des autres...
Pour utiliser une image libre dans une production personnelle (peu importe le support, papier, page internet, vidéo, présentation, etc.), je n'ai pas besoin de demander l'autorisation à son auteur mais il va falloir mentionner certaines informations : je suis obligé de citer le nom de l'auteur. Nous avons vu que c'est la condition minimum impérative pour avoir le droit de réutiliser la plupart des images publiées sous licence libre de type CreativeCommons.
Il est également nécessaire de préciser les conditions de licence fixées par l'auteur de l'image, ainsi que la source de l'image originale (le nom et/ou l'adresse URL du site internet sur lequel je l'ai trouvée).
Conseil :
AVANT d'utiliser une image, vérifier si j'en ai le droit.
Encore mieux : prendre l'habitude de faire ses recherches d'images sur des sites qui ne proposent QUE des images libres.
Prendre l'habitude de citer systématiquement ses sources.
Créer ses propres images au lieu de copier celle des autres, ce qui sera plus original aussi !
Méthode : Publier ses propres images sous licence libre
Pour publier ses propres contenus (images, mais pas seulement : audio, video, texte, etc.) sous une licence libre, le site officiel Creative Commons a prévu un outil spécifique qui nous permet de choisir la licence la plus adaptée aux usages souhaités, et d'intégrer les mentions de cette licence à nos pages internet.
En effet, sur cette page (voir lien ci-dessous), après avoir choisi nous-mêmes les conditions dans lesquelles on souhaite partager notre image, on nous propose automatiquement les logos appropriés et le code source à intégrer.